时光里的匠人|藏羌织绣大师杨华珍:以时间、双手与心织造举世无双的艺术a2y

/2021-05-13/
出品|搜狐极限探索撰文|吴艺霏《时光里的匠人》第06期:技艺守护人——杨华珍“我开创藏羌织绣这一风格的初衷还是基于藏羌文化的亲缘性,希望通过美的方式去传达民族融... ...

出品|搜狐极限探索

撰文|吴艺霏

《时光里的匠人》第06期:技艺守护人——杨华珍

“我开创藏羌织绣这一风格的初衷还是基于藏羌文化的亲缘性,希望通过美的方式去传达民族融合与团结的美好情感。”

杨华珍,四川省小金县人,第十四届成都市政协委员。她是国家级非物质文化遗产传承人、四川省工艺美术大师、成都华珍藏羌文化博物馆馆长,也是联合国教科文民间艺术国际组织(IOV中国)的会员。从事藏羌织绣五十余载,杨华珍已与藏羌织绣结下了不解之缘。在这54年中,她将藏羌织绣这一(|)民族的传统技艺发扬光大,传播至国际视野,她的作品与很多国际大牌都有过合作,例如植村秀、星巴克以及日本的HAKUICHI箔一等等。对于【时光里的匠人】的理解,杨华珍表示,“时光里的匠人”对于刺绣的人来说,“绣花功夫”就是时间、双手与心的创造与艺术,而作为匠人,有耐心、善良、心态阳光,这些便是匠人所最应具备的品质。

6岁开始学艺 以传承藏羌织绣为使命

杨华珍出生于四川省阿坝市小金县,是个土生土长的藏族人,从小就在寨子里长大的她,与寨子里面每个姑娘一样,从小就学习绣花,大概是从6岁开始华珍便跟随母亲学习嘉绒藏族编织挑花刺绣技艺。到1994年离开自己的童年故乡小金县之前,就一直跟随母亲学习这一技艺,时间长达28年。

1994-2008年,杨华珍在阿坝日报社美术图片部工作期间,一边工作,一边坚持收集藏族编织与挑花刺绣传统技法制作的作品,并进一步研究、整理、寻求藏族编织与挑花刺绣技艺与现代艺术的结合,当时的她希望通过自己的努力,以这种方式能够使这一传统技艺得到传承。

藏羌织绣是“藏族编织、挑花刺绣”和“羌绣”的合称。二者均为国家级非物质文化遗产代表作。藏羌织绣有着悠久的历史,早在新石器时代,就已经发端。工艺大致可以分为编织和挑花刺绣两个大类,主要以毛、麻、棉和桑蚕丝为原材料进行制作。是千百年来藏族、羌族为适应当地特殊地理环境和气候条件,充分利用当地资源,不断创新和融合的基础上形成的,具有浓郁的民族特色和鲜明的地域特色。

“我希望通过美的方式去传达民族融合与团结的美好情感。”

羌族与嘉绒藏族有一定的历史渊源,这两个民族千百年来相互通婚,文化联系紧密,相互借鉴、交织。因此,杨华珍谈到开创藏羌织绣这一风格的初衷,她如此说道,“我的初衷是基于藏羌文化的亲缘性,我希望通过美的方式去传达民族融合与团结的美好情感。”

而让她对传承藏羌织绣更加坚定的事件是2008年的“512”大地震。那一年,正在从事报社记者职业的杨华珍一方面看到很多珍贵、美丽的绣片被损坏,旭心网觉得很可惜,又有感于传统技艺濒危的现状,为抢救与保护灾区藏羌织绣技艺,同时帮助灾区的人们一起“生产自救”,杨华珍组织起18位技艺娴熟的老艺人,成立了“阿坝州藏族传统编织挑花刺绣协会”,那个时候她就下定决心要将藏羌织绣的手艺和风格传承发扬下去。

2008年8月成立藏族编织与挑花刺绣协会,杨华珍任会长。由此为藏族编织与挑花刺绣和羌绣提供了一个生产传承基地,目前,协会在四川省内培训学员已达到3000余人。

2009年5月,协会在成都文殊坊创办了“藏羌绣苑”。最初就吸纳藏羌妇女艺人50多人,成为了对外展示藏族编织与挑花刺绣和羌绣两大优秀技艺的窗口。

2012年8月,又成立成都华珍藏羌文化博物馆,鲜活地展示了这一传统技艺的艺术魅力。2015年开始,杨华珍陆续开展“非遗进寺庙”、“非遗进校园”、“非遗进社区”等分享普及、教学活动。

2017年5月,开展了 “国家艺术基金藏羌织绣艺术人才培养项目”培训班, 项目面向全国招收了织绣艺术设计水平和织绣技艺能力较强的学员30名,在织绣技法提升、创新思维拓展、产品研发等方面进行培养,提升藏羌织绣艺术人才的综合素质,以此有力推进藏羌织绣艺术的传承与发展。

杨华珍将藏羌织绣带入国际视野

传统上的藏羌织绣大致可以分为两个类别,其一是藏传佛教类,包括:佛像、菩萨、藏文字、拜佛的礼仪与习俗以及佛教吉祥物等等,这些灵感取材于佛文化。其二则为放生类,包括天地日月以及花草虫鸟,这些灵感取材于大自然以及信仰崇拜。

在杨华珍的众多作品中,不乏看到宗教以及藏羌族人们日常生活的场景。

例如这幅九米羌绣《吉勒格瓦》

九米羌绣《吉勒格瓦》局部放大图

“吉勒格瓦”是羌语,意为“女儿出嫁啦”。杨华珍在收藏的众多老绣片基础上加以创作,该作品取材于200年前一位羌寨少女在嫁往藏寨的路上对未来憧憬的故事。

绣图描绘了羌家女儿将自己想象成“龙王公主”出嫁时,在这吉祥的日子里,天地万物都来给她祝贺的热闹场景。生动表现出藏羌人民热情好客、朴素纯真的情怀。在原作的基础上,融入了大量的传统图案,进一步地完善和丰满作品的构图,使之堪称为羌绣史诗巨作。

再如这幅羌绣五米长卷《花儿纳吉十二月花》。

羌绣五米长卷《花儿纳吉十二月花》局部放大

“花儿纳吉”是羌语,意为“像花儿一样幸福”。羌族少女出嫁前,都会精心为自己制作一幅罩檐子作为陪嫁。该作品将少女心中所想所愿通过嫁妆刺绣纹样表达其内心情感,是祈愿与未来心上人永结同心的祝愿。羌绣五米长卷《花儿纳吉》旨在传承民族文化,将传统与现代结合,创作灵感来源于羌族民间花神传说和羌族老阿妈们经常穿的围裙。在羌族地区,围裙胸部都会绣上花的图案,每种花都代表了一个月份,杨华珍把象征12个月的花进行创新,并绣制在一起,该作品只有11朵团花,是因为羌族大多数居住在高海拔地区,正月里面无花开,而没有绣上去的那一朵,寓意“开在每个人的心中,想怎么开就怎么开”。

该作品从2012年初开始构思,并同步设计创作,于2014年1月完成底稿的设计,并于2014年2月开始绣制,经过一年半的手工刺绣,于2015年8月最终完成。

这个作品已授权某艺术中心用于文创产品的开发。并授权珠宝饰品、茶罐包装、彩妆品牌的设计开发。也受到了不少国际品牌的青睐,如植村秀、星巴克、HAKUICHI箔一等等。

《莲花化身图》局部放大

这幅《莲花化身图》刺绣长卷全长约6米,创作时间长达5年,灵感来源于敦煌莫高窟壁画艺术。在中国传统文化中,莲花出淤泥而不染,至清至纯,象征着最终的目标,即修成正果。该作品以莲花为创作主题,以传统的刺绣工艺为表达方式,以敦煌壁画风格为基本格调,对传说中的“莲花化生”的场景进行了描述。

《五十六朵花》

《五十六朵花》是杨华珍为了献礼香港回归20周年而创作的,它采用了藏羌织绣传统技法绣制成形,作品主要表达56朵花象征着56个民族,并且56朵花都接在一根藤上,意指56个民族都是“同根同源”,紧密凝聚在一起,就如同华夏儿女万众一心共圆中国梦。图案以团花的形式展现出一种传统典雅的东方美,寓意生活在我们伟大祖国和伟大时代的各民族同胞,共同享有同祖国和时代一起成长与进步的机会。

用毕生的精力去传承与创新

谈到对于工匠精神的理解,杨华珍用八个字概括:“谦逊之美,诚实之德”。具体来说,谦逊有助于理解他人的生活需要,确保工艺品源于生活又用于生活,而诚实可确保工艺品的品质。

对于藏羌织绣这门古老刺绣技艺的发展前景,杨华珍希望藏羌织绣能够融入到时尚潮流中,为更多的年轻人所了解与喜爱,也希望有更多的年轻人能够参与进来,守护它,传承它。她希望年轻人对于传统手工艺的工匠精神需要更多的欣赏与珍惜,欣赏要基于对于文化的理解,珍惜要基于对于手艺的体验,体验了过程的艰辛,才能更加珍惜。

在成为匠人这条路上,杨华珍之子冯暘,对她而言非常重要,“他是我最得力的助手,他也在工作之余努力学习、传承这门技艺,我们一起致力于非遗传承这项事业。”

在杨华珍长期培养的徒弟中,有2人为省级非遗传承人,1人为四川省民间艺术(刺绣工艺)大师,11人为阿坝州州级传承人。杨华珍也将会继续创作,继续培养传承人,她将用毕生的精力将传承与创新的精神发扬下去。

关于【时光里的匠人】

由搜狐重点打造的大型跨界IP“极限探索”,致敬100位极限探索者,现已开启极限探索之旅第四季【时光里的匠人】,走进追求极致的匠心世界,致敬时代工匠精神。主题下包括“空间大师”“技艺守护人”“生活梦想家”“自然守卫者”等系列类别。重磅打造原创人物系列纪录片【时光里的匠人】,线上线下深入探访匠人故事、体验匠人生活,呈上一场涵盖旅行、文化、生活方式的匠心之旅。

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